WHO?
Angeliki Kim Perfetti (Collector & Art Advisor) & Leo Orta (Artist)

WHEN?
Thursday, October 23th at 2pm

WHERE?
Meeting point at the entrance

The emblematic Daily Dérives, a programme of conversations led by leading figures from the art world, will again welcome this year’s visitors who are eager for expert guidance and the sharp eye of the invited professionals. Each « dérive » remains true to the Situationist meaning of the term, to wander and be drawn “by the attractions of the terrain” (Guy Debord). These unique moments warmly invite visitors to discover the exhibition through the eyes of an expert in a more intimate setting, thus giving rise to invaluable insights and affirming each person in their relationship to contemporary art.

Angeliki Kim Perfetti works as an Independent Curator and Art Advisor on a multitude of curatorial and art advisory projects, studio visits, workshops, art talks and tours. She is the founder of DYNAMISK Independent Curating and Art advisory.
Angeliki travels around the world to discover, acquire, support, and promote art and artists. This has in turn allowed her to develop unique relationships with galleries, museums, institutions, auction houses, collectors, art advisors and curators alike. Angeliki also has strong ties and collaborations with philanthropists, organizations, and art industry luminaries. In addition she is a Future Contemporaries member at the Serpentine galleries as part of a new generation of philanthropists.
Lately, she curated exhibitions such as ‘LIGHT’, a group exhibition for Hauser & Wirth St Moritz Summer 2025 and ‘Ways of Seeing’ a group exhibition that just opened with HDM Gallery in Paris.

FR. Angeliki Kim Perfetti travaille comme curatrice indépendante et art advisor sur une multitude de projets, de visites d’ateliers, d’ateliers, de conférences et de visites guidées sur l’art. Elle est la fondatrice de DYNAMISK Independent Curating and Art advisory.
Elle voyage à travers le monde pour découvrir, acquérir, soutenir et promouvoir l’art et les artistes. Cela lui a permis de développer des relations uniques avec des galeries, des musées, des institutions, des maisons de vente aux enchères, des collectionneurs, des conseillers artistiques et des conservateurs. Angeliki entretient également des liens étroits et des collaborations avec des philanthropes, des organisations et des personnalités du monde de l’art. Elle est en outre membre de Future Contemporaries aux galeries Serpentine, où elle fait partie d’une nouvelle génération de philanthropes.
Récemment, elle a curâtes des expositions telles que « LIGHT », une exposition collective pour Hauser & Wirth St Moritz Summer 2025, et « Ways of Seeing », une exposition collective qui vient d’ouvrir ses portes à la galerie HDM à Paris.

Anglo-Argentine artist Leo Orta, weaves links between the visual boundaries of art and design. Through a variety of media, his work questions the existential nature of human beings and examines the social and emotional bonds they create within their communities and environments. In his intuitive relationship with forms, he explores the changing states that living beings continually face through industry, a changing climate or our systems of rationalization. Recycling, life-cycle and bio-design research are the production methods employed in the thinking behind the works.
His work has been shown in numerous institutions in France and abroad, including the FRAC, Le Plateau, the K11 in Guangzhou, the Van Abbemuseum in Eindhoven, the Colors Etc. exhibition at Lille 3000 and the Stedelijk Museum in Amsterdam, the Design Museum Gent, the Hôtel des Arts in Toulon with the Centre Pompidou and Polaris art center in Istres.

FR. Leo Orta est un artiste Anglo-Argentin. Sa pratique aborde la notion de métamorphose du vivant dans notre biosphère en évolution, à la recherche d’une sensibilité hybride entre humains, animaux et végétaux. Dans sa relation intuitive avec les formes, il explore les états changeants auxquels les êtres vivants sont continuellement confrontés par l’industrie, un climat changeant ou nos systèmes de rationalisation. Le recyclage, le cycle de vie et la recherche en bio-conception sont les méthodes de production employées dans la réflexion qui sous-tend les œuvres.
Son travail a été montré dans de nombreuses institutions en France et à l’étranger, notamment au FRAC, Le Plateau, au K11 à Guangzhou, au Van Abbemuseum à Eindhoven, à l’exposition Colors Etc. à Lille 3000 et au Stedelijk Museum, à Amsterdam, au Design Museum Gent, à l’Hôtel des Arts de Toulon avec le Centre Pompidou et au centre d’Art Polaris à Istres.