Paris Internationale

Since 2015, Paris Internationale has been reinventing traditional contemporary art fairs through a selection of committed and forward-looking galleries challenged to take over new venues each year. Paris Internationale’s nomadic approach has become a signature, and since 2022 has been accompanied by a partnership with the Swiss architects Christ & Gantenbein, disrupting the traditional conception of fair spaces whilst rediscovering Paris’s architectural heritage.

By replacing boxes with walls, the architects have adopted a radical system that challenges the cubic, closed-in booth typical of traditional fairs. The design of Christ & Gantenbein’s exhibition spaces emphasises a relationship with the urban space and the enhancement of the historic buildings involved, fostering a sense of exchange, openness and community.

In keeping with the identity of Paris Internationale, neon lights and simple walls remain the main elements used to delineate the spaces and showcase the works. Given the quality of the settings chosen, architectural intervention is reduced to the strict minimum. This strategy of economising on resources continues each year, with the use of existing infrastructures and reuse of many elements from previous editions (furniture, lighting, signage, etc.).

Depuis 2015, Paris Internationale à su réinventer les foires traditionnelles d’art contemporain à travers une sélection de galeries engagées et prospectives qui sont mises au défi d’investir de nouveaux espaces chaque année. Devenu signature, le nomadisme de Paris Internationale se double depuis 2022 d’un partenariat avec l’audacieux cabinet d’architectes suisse Christ & Gantenbein, ajoutant la disruption de la conception traditionnelle des espaces de foires à la redécouverte du patrimoine architectural parisien.

En remplaçant les stands cubiques par de murs parallèles, les architectes adoptent un système radical qui remet en question les stands fermés sur eux-mêmes, typiques des foires traditionnelles. La conception des espaces d’exposition de Christ & Gantenbein met l’accent sur la relation avec l’espace urbain et la valorisation des bâtiments historiques investis, favorisant un sentiment d’échange, d’ouverture et de communauté.

Fidèles à l’identité de Paris Internationale, les néons et les murs simples demeurent les principaux éléments utilisés pour délimiter les espaces et mettre en valeur les œuvres. Face à la qualité des cadres choisis, l’intervention architecturale est réduite au plus strict minimum. Cette stratégie d’économie de moyens se poursuit chaque année par la réutilisation de nombreux éléments des éditions précédentes (mobilier, éclairage, signalétique, etc.) et la mise à profit des infrastructures existantes.

Launched in 2015, Paris Internationale’s public programs facilitate exchanges and conversations between members of the international art world. Free and accessible to all, these events are both informal and unconventional. From talks and conversations to book launches and performances, the wide range of events offered allows for those with a variety of interests and levels of expertise to come together in the same space. Paris Internationale has also become known for its “daily dérives,” guided tours through the fair led by esteemed curators, artists, museum directors, and heads of foundations and collectors. These unique moments warmly invite visitors to discover the exhibition through the eyes of an expert in a more intimate setting, thus giving rise to invaluable insights and affirming each person in their relationship to contemporary art.

Paris Internationale opens its doors to all generations with the Kids Corner by Combo Toys. From age 5 and up, children can enjoy an interactive playground and inspiring construction games, designed by contemporary artists especially for them. In addition, an open graphic workshop — accessible to everyone, at any time — invites all visitors, regardless of age, to take part in a shared creative experience.

Lancés en 2015, les programmes publics de Paris Internationale facilitent les échanges et les conversations sur l’art entre les membres des mondes artistiques internationaux. Gratuits et accessibles à tous·tes, ces événements sont à la fois informels et non conventionnels. Qu’il s’agisse de rencontres, de lancements de livres ou de performances, la diversité des événements proposés permet à des publics aux intérêts et aux niveaux d’expertise variés de se retrouver dans un même espace. Paris Internationale est aussi reconnue pour ses « daily dérives » - un programme de conversations animées par d’éminents conservateur·rice·s, artistes, directeur·rice·s de musées, responsables de fondations et collectionneur·euse·s, qui se déroulent tout au long de la foire. Ces moments uniques invitent les visiteur·euse·s à découvrir l’exposition à travers le regard d’un·e expert·e dans un cadre plus intime, permettant ainsi d’apporter des réflexions précieuses et d’affirmer chacun·e dans son rapport à l’art contemporain.

Paris Internationale fait également un grand pas vers l’accueil du jeune public avec le Kids Corner by Combo Toys. Les enfants de 5 ans et plus peuvent profiter d’une aire de jeux interactive et de jeux de construction inspirants, conçus spécialement pour eux par des artistes contemporains. De plus, un atelier graphique ouvert à tous, accessible à tout moment, invite tous les visiteurs, quel que soit leur âge, à participer à une expérience créative partagée.

The “TALKS WITH AND ABOUT” series has been organized since 2024 in collaboration with the Fondation d’entreprise Pernod Ricard, which shares Paris Internationale’s goal of fostering dialogue and discussion among art professionals in France and internationally.

Curated by Alice Dusapin, this year’s program explores themes of publishing, exhibiting, and collecting within “non-institutional” contexts — an opportunity to reflect on the complexity, richness, and importance of independence as a means of action.

Alice Dusapin: “This second edition provides an opportunity to deepen the reflections initiated last year with the program ‘TALKS WITH AND ABOUT: artistic practice, publishing and curating in non-institutional environments and spaces’. This year, a new category has been added with the introduction of ‘the collection’. The idea behind this program, therefore, is to share—through a series of conversations—the complexity and experience of individuals who have founded, run, or invested in non-institutional spaces. What does it mean to try to do things differently? What does institutional mean? What are the limits and joys of these various methodologies, and how can they speak to one another?
MOREPublishers (Belgium), the Rivers Institute for Contemporary Art & Thought (New Orleans, US), Radio Athènes (Greece), and the Stillpass Collection in Cincinnati (Ohio, US) will help put these questions into perspective.”

Alice Dusapin is an editor and exhibition curator. She is the co-founder of the art magazine octopus notes, the publishing house Daisy, and the non-profit space Ampersand. Her research has been supported by the CNAP, the Fondation Michalski, and the Getty Research Institute, and she was a resident fellow at the French Academy in Rome – Villa Medici (2020–2021) in art history.
In 2022, she published her first book, Wolfgang Stoerchle: Success in Failure, for which she received the Terra Foundation for American Art Prize. In 2025, she co-curated with Martin Laborde (Ampersand) Ana Jotta’s solo exhibition “beaucoup, peu, rien” at Marian Goodman Gallery in Paris. She is currently contributing to several forthcoming publications scheduled for 2026: Ana Jotta, Peau d’Ana and Bern Porter, 232 Books and Boxes.
Since 2024, she has served as Head of Publications at Villa Arson in Nice.

Le cycle « TALKS WITH AND ABOUT » est organisé depuis 2024 en collaboration avec la Fondation d’entreprise Pernod Ricard, qui partage l’objectif de Paris Internationale de favoriser les échanges et les discussions entre les acteurs de l’art en France et à l’international.

Conçu par Alice Dusapin, le programme de cette année aborde les thèmes de l’édition, de l’exposition et de la collection dans des espaces « non-institutionnels », l’occasion de s’interroger sur la complexité, la richesse et l’importance de l’indépendance en tant que moyen d’action.

Alice Dusapin : « Cette seconde édition est l’occasion d’approfondir les réflexions amorcées l’an dernier avec le programme ‘TALKS WITH AND ABOUT : artistic practice, publishing and curating in non-institutional environments and spaces’. Cette année, une nouvelle catégorie vient s’ajouter avec l’apparition de « la collection ».
L’idée de ce programme est de partager, à travers une série de conversations, la complexité et l’expérience de personnalités qui ont fondé, gèrent ou investissent des espaces non-institutionnels. Que signifie essayer de faire les choses différemment ? Que signifie « institutionnel » ? Quelles sont les limites et les joies de ces différentes méthodologies, et comment peuvent-elles converser ? MOREPublishers (Belgique), Rivers Institute for Contemporary Art & Thought (Nouvelle Orléans, US), Radio Athènes (Grèce) et la collection Stillpass à Cincinnati (Ohio, US) remettront ces interrogations en perspective. »

Alice Dusapin est éditrice et commissaire d’exposition. Elle est co-fondatrice de la revue octopus notes, de la maison d’éditions Daisy, et du non-profit space Ampersand. Pour l’ensemble de ses recherches, elle a bénéficié du soutien du CNAP, de la fondation Michalksi, du Getty Research Institute, et est pensionnaire de l’Académie de France à Rome-Villa Médicis 2020-2021 en histoire de l’art. En 2022, elle publie son premier ouvrage, Wolfgang Stoerchle : Success in Failure, pour lequel elle reçoit le prix de la Terra Foundation for American Art. En 2025, elle co-curate avec Martin Laborde (Ampersand) l’exposition personnelle d’Ana Jotta « beaucoup, peu, rien » at la galerie Marian Goodman à Paris. Elle participe actuellement à l’écriture de plusieurs ouvrages à paraître en 2026 : Ana Jotta, Peau d’Ana et Bern Porter, 232 Books and Boxes.
Depuis 2024, elle est responsable des éditions à la Villa Arson, Nice.