Paris Internationale

For its 8th edition, Paris Internationale was lucky to be accompanied by renowned Swiss architecture studio Christ & Gantenbein.

Christ & Gantenbein relied on its substantial expertise in creating spaces for art and culture to customize the fair’s exhibition design to its location and context. The raw interior was kept largely intact, providing something unexpected in the center of Paris at the Boulevard des Capucines between the Opéra Garnier and La Madeleine. Approaching the 3000 m2 area like a city within a city, Christ & Gantenbein reinterpreted Hausmannian principles with a simple system of lights and temporary walls. The empty shell and deep floor plates were superimposed by a network of straight lines perpendicular to the boulevard, creating an exhibition design that challenged the preconceived idea of the art fair booth. Open pathways stretch from the street to the courtyard, despite any obstacles.

This system, a departure from the corridor as the art fair’s central organizational unit, subtly guides visitors around the building with minimal effort and materials. True to Paris Internationale’s identity originally defined by Nicolas Dorval-Bory Architectes in 2015 and 2017, neon lights and plasterboard walls are the primary elements used to subdivide the booths and to display artwork.

Christ & Gantenbein’s architectural intervention for Paris Internationale imparted the 8th edition of this fair with an approach that merged contextuality with radicality through minimal means, ensuring exhibitors and visitors a unique experience.

Pour cette 8ème édition, Paris Internationale a eu la chance d’être accompagné par le prestigieux cabinet d’architecture suisse Christ & Gantenbein.

Christ & Gantenbein s’est appuyé sur sa solide expertise en création d’espaces dédiés à l’art et la culture pour concevoir la mise en espace de cette édition en lien avec son contexte. L’intérieur brut a été conservé, offrant un espace inattendu au coeur de Paris, sur le Boulevard des Capucines, entre l’Opéra Garnier et la Place Vendôme. Abordant l’espace de 3000 m2 comme une ville dans la ville, Christ & Gantenbein réinterprète les principes hausmanniens de manière radicale, à travers un dispositif d’éclairage et un système de murs temporaires. Dans cette coquille vide, un réseau de lignes droites perpendiculaires au boulevard viennent segmenter les vastes plateaux de béton.

Ce système, mis en œuvre avec une économie de moyens et de matériaux, s’écarte du principe de l’allée comme unité principale d’organisation de la foire pour privilégier la déambulation à travers le bâtiment. Fidèles à l’identité de Paris Internationale conçu par Nicolas Dorval-Bory Architectes en 2015 et 2017, les néons et les murs en plâtre sont les principaux éléments utilisés pour subdiviser les stands et accueillir les œuvres.

L’intervention architecturale de Christ & Gantenbein confère à la 8e édition de Paris Internationale une approche à la fois contextuelle et radicale mise en oeuvre à l’aide d’une économie de moyens, garantissant aux exposants et aux visiteurs une expérience unique.

Launched in 2015, Paris Internationale’s public programs facilitate exchanges and conversations about art between members of the international art worlds.

With events held in informal and unconventional formats, the public programs took place throughout the fair and were accessible for free. This year, the talk program imagined and moderated by Anissa Touati was conceived as a way to offer the public access to a broad range of speakers in an intimate platform that promotes productive discussion.

Titled «Process as Resistance, Resilience & Regeneration» this year’s talks interrogated the following questions: How to create emergent systems, strategically, intentionally and creatively ? By implementing theories of change that integrate the role of resistance with the strategies of new system building, re-qualification, awareness and consciousness change that are essential in implementing
transition.

Paris Internationale also renewed Daily Dérives, its program of conversations led by emblematic personalities. As they progress through the four floors of the venue, curators, museum directors, artists, head of foundations, collectors (sometimes all of the above) exchanged about the artworks on view in a flâneur spirit.

Participants of this year’s public programs include: Nico Alexandroff, Mohamed Amer Meziane, Celenk Bafra, Franck Balland, Maxime Bichon, Hicham Bouzid, Vincent Ceraudo, Thomas Conchou, Marcelline Delbecq, Pierre-Henri Foulon, Anthea Hamilton, Anya Harrison, Dila Kabakci, Suzanne Lafont, Khanyisile Mbongwa, Folakunle Oshun, Yioryios Papayioryiou, Valerio Polimeno, Françoise-Claire Prodhon, Isabelle Pujade Lauraine,Kasia Redzisz, Michèle Sandoz, Fabian Schöneich, Claire Staebler, Valentine Umansky, Aurélia Vigouroux and Henriëtte Waal.

Lancés en 2015, les programmes publics de Paris Internationale cherchent à faciliter les
échanges et les conversations entre les membres des différents mondes de l’art. Ces événements
aux formats informels et non conventionnels se déroulent tout au long de la foire et sont
accessibles gratuitement. Pour la deuxième année consécutive, le programme de “Talks” est conçu
et modéré par Anissa Touati et pensé comme un moyen d’offrir au public l’accès à un large éventail de conférenciers au sein d’une plateforme intime qui favorise une discussion productive.

Intitulé «Le processus comme résistance, résilience et régénération», les Talks 2022 s’intéressaient à la thématique suivante : Comment créer des systèmes émergents de manière stratégique, intentionnelle et créative ? En mettant en place des théories du changement qui intègrent le rôle de la résistance grâce à la création de nouveaux systèmes, de requalification, de sensibilisation et de changement de conscience qui sont essentiels dans la mise en place d’une transition.

Paris Internationale a également renouvelé Daily Dérives, son programme de conversations menées par des personnalités emblématiques du milieu de l’art. Dans un esprit de flânerie, curateurs, directeurs de musées, artistes, directeurs de fondation, collectionneurs (et parfois tout à la fois) déambuleront dans la foire en échangeant sur les oeuvres présentées. Fidèles à l’interprétation situationniste de la dérive, l’expression de points de vue personnels est privilégié aux démonstrations académiques en espérant offrir une expérience intime aux personnes tentées de « se laisser aller aux sollicitations du terrain et des rencontres qui y correspondent ». (Guy Debord)

Liste des participants : Nico Alexandroff, Mohamed Amer Meziane, Celenk Bafra, Franck Balland, Maxime Bichon, Hicham Bouzid, Vincent Ceraudo, Thomas Conchou, Marcelline Delbecq, Pierre-Henri Foulon, Anthea Hamilton, Anya Harrison, Dila Kabakci, Suzanne Lafont, Khanyisile Mbongwa, Folakunle Oshun, Yioryios Papayioryiou, Valerio Polimeno, Françoise-Claire Prodhon, Isabelle Pujade Lauraine, Kasia Redzisz, Michèle Sandoz, Fabian Schöneich, Claire Staebler, Valentine Umansky, Aurélia Vigouroux et Henriëtte Waal.

For its 2022 edition, Paris Internationale was pleased to welcome its youngest visitors with a colouring book elaborated in partnership with the renowned colour manufacturer, Pébéo.

With this colouring book, Paris Internationale welcomed tomorrow’s artists by offering them a fun way to learn. It allowed children to capture the exhibition space, to really look at the art and to get acquainted with contemporary art. They were able to discover the artists and their work not only by looking at them but also by experiencing them. The colouring book allowed the children to be guided by the works in the fair since the visit was specially conceived for them.

Partnering with Pébéo was an obvious choice: the brand has been campaigning since its inception for the democratization of artistic practices. This commitment has taken shape throughout its history with the creation of ranges specially dedicated to budding artists and with actions to foster the arts among this young public.

Cette année, Paris Internationale a été heureuse d’accueillir ses plus jeunes visiteurs avec un
livret de coloriage réalisé en partenariat avec le fabricant de couleur Pébéo.

La foire s’engage auprès des artistes de demain : en leur offrant une manière ludique d’apprendre, ils ont pu s’approprier l’espace d’exposition, vraiment regarder les oeuvres et faire connaissance avec
l’art contemporain. Ils ont non seulement pu découvrir les artistes et leurs oeuvres en les observant
mais surtout en en faisant l’expérience.

Ce partenariat avec Pébéo était une évidence pour Paris Internationale : la marque a milité dès
sa création pour la démocratisation des pratiques artistiques. Cet engagement s’est concrétisé
au fil de son histoire par la création de gammes spécialement dédiées aux artistes en herbe et
par des actions de promotion des arts auprès de ce jeune public. Ce livret de coloriage a permis aux enfants d’être guidés par les oeuvres puisque la visite a été spécialement conçue pour eux ; elle assume le mélange des genres, cher à Degas lors de l’exposition de 1874.