Paris Internationale

Since 2015, Paris Internationale has been reinventing traditional contemporary art fairs through a selection of committed, forward-looking and multigenerational galleries challenged to take over new venues each year. Paris Internationale’s nomadic approach has become a signature, and since 2022 has been accompanied by a partnership with the daring Swiss architects Christ & Gantenbein, disrupting the traditional conception of fair spaces whilst rediscovering Paris’s architectural heritage.

By replacing boxes with walls, the architects have adopted a radical system that challenges the cubic, closed-in booth typical of traditional fairs. The design of Christ & Gantenbein’s exhibition spaces emphasises a relationship with urban space and the enhancement of the historic buildings involved, fostering a sense of exchange, openness and community.

In keeping with the identity of Paris Internationale, neon lights and simple walls remain the main elements used to delineate the spaces and showcase the works. Given the quality of the settings chosen, architectural intervention is reduced to the strict minimum. This strategy of economising on resources continues each year, with the reuse of many elements from previous editions (furniture, lighting, signage, etc.) and the use of existing infrastructures.

Depuis 2015, Paris Internationale à su réinventer les foires traditionnelles d’art contemporain à travers une sélection de galeries engagées, prospectives et multigénérationnelles misent au défit d’investir de nouveaux espaces chaque année. Devenu signature, le nomadisme de Paris Internationale se double depuis 2022 d’un partenariat avec l’audacieux cabinet d’architectes suisse Christ & Gantenbein, ajoutant la disruption de la conception traditionnelle des espaces de foires à la redécouverte du patrimoine architectural parisien.

En remplaçant les boîtes par des murs les architectes adoptent un système radical qui remet en question les stands cubiques et fermés sur eux-mêmes, typiques des foires traditionnelles. La conception des espaces d’exposition de Christ & Gantenbein met l’accent sur une relation avec l’espace urbain et la valorisation des bâtiments historiques investis, favorisant un sentiment d’échange, d’ouverture et de communauté.

Fidèles à l’identité de Paris Internationale, les néons et les murs simples demeurent les principaux éléments utilisés pour délimiter les espaces et mettre en valeur les œuvres. Face à la qualité des cadres choisis, l’intervention architecturale est réduite au plus strict minimum. Cette stratégie d’économie de moyens se poursuit chaque année par la réutilisation de nombreux éléments des éditions précédentes (mobilier, éclairage, signalétique, etc.) et la mise à profit des infrastructures existantes.

Launched in 2015, Paris Internationale’s public programs facilitate exchanges and conversations between members of the international art world. Free and accessible to all, these events are both informal and unconventional. From talks and conversations to book launches and performances, the wide range of events offered allows for those with a variety of interests and levels of expertise to come together in the same space. Paris Internationale has also become known for its “daily dérives,” guided tours through the fair led by esteemed curators, artists, museum directors, and heads of foundations and collectors. These unique moments warmly invite visitors to discover the exhibition through the eyes of an expert in a more intimate setting, thus giving rise to invaluable insights and affirming each person in their relationship to contemporary art.

For its 10th anniversary edition, Paris Internationale is also taking a huge step toward better welcoming its youngest audiences by proposing new Kids Workshops. Children ages 5 years and older will now benefit from specifically adapted content and activities, which the fair has entrusted the creation of to COMBO x COMBO. The Brussels-based eco-friendly toys company will transform the 4th level of Paris Internationale into a life-size artist’s studio, inviting children to discover an exclusive and interactive playground which will also host inspiring workshops.

Lancés en 2015, les programmes publics de Paris Internationale facilitent les échanges et les conversations sur l’art entre les membres des mondes artistiques internationaux. Gratuits et accessibles à tous·tes, ces événements sont à la fois informels et non conventionnels. Qu’il s’agisse de rencontres, de lancements de livres ou de performances, la diversité des événements proposés permet à des publics aux intérêts et aux niveaux d’expertise variés de se retrouver dans un même espace. Paris Internationale est aussi reconnue pour ses « daily dérives » - un programme de conversations animées par d’éminents conservateur·rice·s, artistes, directeur·rice·s de musées, responsables de fondations et collectionneur·euse·s, qui se déroulent tout au long de la foire. Ces moments uniques invitent les visiteur·euse·s à découvrir l’exposition à travers le regard d’un·e expert·e dans un cadre plus intime, permettant ainsi d’apporter des réflexions précieuses et d’affirmer chacun·e dans son rapport à l’art contemporain.

Pour sa 10e édition, Paris Internationale fait également un grand pas vers l’accueil du jeune public en proposant de nouveaux Kids Workshops. Les enfants de 5 ans et plus bénéficieront désormais d’un contenu et d’activités spécifiquement adaptés, dont Paris Internationale confie la création à COMBO x COMBO. La société bruxelloise de jouets écologiques transformera le 4e niveau de Paris Internationale en un atelier d’artiste grandeur nature, invitant les enfants à découvrir une aire de jeux exclusive et interactive qui accueillera également des ateliers inspirants.

This year’s series of “TALKS WITH AND ABOUT” is organized in collaboration with Fondation d’entreprise Pernod Ricard, who shares Paris Internationale’s ambition to foster conversations and facilitate cross-pollination of knowledge and ideas between members of the international art worlds.

Curated by Alice Dusapin, this year’s programme takes up the subject of “Artistic practice, publishing and curating in non-institutional environments and spaces”. It will question the complexity, richness, and significance of independence as a means of action.

Alice Dusapin : “The program was conceived around the subtitle ‘artistic practice, publishing, and curating in non-institutional environments and spaces’. This subtitle echoes a large part of my practice. In 2013 I co-founded the art magazine octopus notes, in 2017 the non-profit space Ampersand in Lisbon, and in 2020 the publishing house Daisy. Thought of today as a trilogy, these projects were all founded collaboratively, and are still run collaboratively. These projects were born quite simply out of a desire and a need to ‘do’, and above all to do autonomously. The idea of this program was therefore to share, through conversation, the complexity and richness of the experience of a number of people who have founded, run, or invested in these spaces. What does it mean to run a non-profit space, a magazine, an archive, or an estate today? What does it mean to try to do things differently, to be independent? And is there a vocabulary for talking ‘precisely’ about these spaces? What do their programs and research subjects consist of?”

Alice Dusapin is an independent editor, curator, and researcher. Co-founder and co-director of the journal octopus notes and of the publishing house Daisy, she also co-directs the nonprofit space Ampersand. She has received support for her research from the CNAP, the Michalksi Foundation, the Getty Research Institute, and the Terra Foundation, and is a resident of the Académie de France à Rome-Villa Médicis 2020-2021 in art history. Since 2024, she has been head of publishing at the Villa Arson in Nice.

Cette année, la série « TALKS WITH AND ABOUT » est organisée en collaboration avec la Fondation d’entreprise Pernod Ricard, qui partage l’ambition de Paris Internationale de stimuler les conversations et de faciliter les échanges de connaissances et d’idées entre les acteurs du monde de l’art à l’échelle internationale.

Conçu par Alice Dusapin, le programme de cette année aborde le thème de la pratique artistique, l’édition et la curation dans des environnements et des espaces « non institutionnels ». Il permettra de s’interroger sur la complexité, la richesse et l’importance de l’indépendance en tant que moyen d’action.

Alice Dusapin : « Le programme a été pensé autour de ce sous-titre artistic practice, publishing, and curating in ‘non-institutional’ environments and spaces. Ce sous-titre fait écho à une grande partie de ma pratique. J’ai co-fondé en 2013 la revue d’art octopus notes, en 2017 le non-profit space Ampersand à Lisbonne, et en 2020 la maison d’édition Daisy. Pensés aujourd’hui comme une trilogie, ces projets ont tous été fondés de façon collaborative, et sont toujours dirigés de façon collaborative. Ces projets sont nés assez simplement : du désir et d’un besoin de « faire », et de faire surtout de façon autonome. L’idée de ce programme était donc de partager à travers des conversations la complexité et la richesse de l’expérience de plusieurs intervenants qui ont fondé, dirigent ou investissent ces espaces. Qu’est-ce que ça veut dire de diriger un non-profit space, une revue, une archive, un estate aujourd’hui ? Qu’est-ce que ça signifie d’essayer de faire autrement, être indépendant ? Est-ce qu’il existe un vocabulaire pour parler « justement » de ces espaces ? De quoi est composé leur programme, leur sujet de recherche ? ».

Alice Dusapin est une éditrice, commissaire d’exposition et chercheuse indépendante. Co-fondatrice et co-directrice de la revue octopus notes, de la maison d’éditions Daisy, elle co-dirige également le non profit space Ampersand. Pour l’ensemble de ses recherches, elle a bénéficié du soutien du CNAP, de la fondation Michalksi, Getty Research Institute, de la Terra Foundation et est pensionnaire de l’Académie de France à Rome-Villa Médicis 2020-2021 en histoire de l’art. Depuis 2024, elle est responsable des éditions à la Villa Arson, à Nice.

Since its 8th edition in October 2022, Paris Internationale has joined forces with Centre National des Arts Plastiques (CNAP) for an exhibition programme entitled MAINTENANT! Each year, 4 artists or collectives who have received support from CNAP are selected to exhibit their supported projects in the exhibition spaces.
In 2024, MAINTENANT! welcomes artists Cécile Bouffard, Rebecca Digne, Françoise Quardon and Nicolas Giraud.

As an operator of the French state’s cultural policy, the CNAP supports French and foreign artists as well as cultural actors on its territory. Despite their different functions and methods, Cnap and Paris Internationale have naturally joined forces to promote the French visual arts abroad, while at the same time making France a platform and a driving force for international artistic practices. As co-producers of the works and essential partners in the development of the careers of the artists they present, the galleries are an essential part of this ecosystem.

Artists featured: Eva Barto, Maxime Bichon, Vincent Ceraudo, Marcelline Delbecq, Suzanne Lafont, Béatrice Lussol, Malik Nejmi and the duo Grout/Mazéas, Cécile Bouffard, Rebecca Digne, Françoise Quardon and Nicolas Giraud

Depuis sa 8ème édition en octobre 2022, Paris Internationale s’associe au Centre National des Arts Plastiques (Cnap) pour un programme d’exposition intitulé MAINTENANT!. Chaque année, 4 artistes ou collectifs ayant bénéficié du soutien à la création du Cnap sont sélectionnés pour exposer leurs projets soutenus dans les espaces de la foire.
En 2024, MAINTENANT! accueille les artistes Cécile Bouffard, Rebecca Digne, Françoise Quardon et Nicolas Giraud.

En tant qu’opérateur de la politique culturelle de l’état, le Cnap soutien les artistes et les acteurs culturels français et étrangers sur son territoire. Malgré leurs différences de statuts et de méthodes, le Cnap et Paris Internationale s’associent naturellement autour de motivations communes : faire rayonner les arts visuels français à l’étranger tout en faisant du territoire français une plateforme et un moteur des pratiques artistiques internationales. En tant que co-productrices des oeuvres et accompagnantes essentiels au développement des carrières des artistes qu’elles présentent, les galeries sont un maillage essentiel de cet écosystème.

Artistes présentés : Eva Barto, Maxime Bichon, Vincent Ceraudo, Marcelline Delbecq, Suzanne Lafont, Béatrice Lussol, Malik Nejmi and the duo Grout/Mazéas, Cécile Bouffard, Rebecca Digne, Françoise Quardon et Nicolas Giraud