From the 22nd to the 26th of October 2025, the 11th edition of Paris Internationale will celebrate 10 years of a fully realised utopia : the gathering of a global, committed, experimental and collaborative contemporary art scene. Setting up just a few steps away from the ’hôtel particulier’ where the first edition was held in 2015, Paris Internationale is entering a new decade and renewing its vows of independence in a city in full cultural effervescence.

To mark this milestone, the fair launches ♡ PI 10, a celebratory parcours honouring a decade of collective experimentation and shared vision. Activating unexpected spaces throughout the venue, ♡ PI 10 will feature large scale interventions by artists from past editions and collaborations with PI alumni. To accompany this, a special publication revisits the conversations, discoveries, and shared visions that have shaped Paris Internationale since its inception.

With 36 selected galleries from 13 countries in 2015 and 66 galleries from 19 countries in 2025, Paris Internationale has doubled its initial ambitions while retaining the human scale that remains its defining strength. Alongside the founding galleries (Ciaccia Levi, Crèvecoeur and Gregor Staiger), regulars such as Derosia (New York), greengrassi (London), Kendall Koppe (Glasgow), KOW (Berlin), Martins&Montero (São Paulo/Brussels) and Stereo (Warsaw), as well as first-time participants including Bombon Projects (Barcelona), Castle (Los Angeles), Climate Control (San Francisco), Llano (Mexico City) and zaza’(Milan/Naples).

With no fewer than 52 solo or duo presentations, the 2025 edition particularly focuses on projects that allow for complete immersion in the practices of the artists presented. Once again this year, Paris Internationale is pursuing its goal of representing a community of shared vision that transcends the commercial ecosystem by renewing its invitations to non-profit spaces. Finally Paris Internationale pursues its partnerships with the Ministry of Culture, the Fondation Pernod Ricard, in charge of the public conversation program, and Lab’Bel - the Bel Group’s artistic laboratory.

Paris Internationale’s new location at 22 Avenue des Champs-Élysées reflects its transformations. Its Haussmannian façade revives the spirit of exchange and community characteristic of the 18th-century salons that inspired the fair’s founding vision, while its 5,000 m² of vast interior spaces, designed by architects Christ & Gantenbein, create open areas that foster exploration and discovery — a setting where galleries from different generations and from all over the world can coexist.

After 10 years of existence, Paris Internationale is proud to maintain a non-profit model in which 100% of the proceeds are reinvested in the following edition. Its alternative, non-hierarchical model in which galleries select their peers based on the projects presented and the values they share, ensures a consistently discerning, independent and forward-thinking selection, bringing together emerging artists, more established ones and even sometimes forgotten historical figures.

Free since its inception and now deeply rooted in the Parisian and global ecosystem, Paris Internationale appeals to both amateur audiences and the most discerning professionals. Its public programs - the Talks organized with Fondation Pernod Ricard and the Daily Dérives, guided walks led by personalities from the art world who share their interests and discoveries - fully contribute to the richness of the discussions that animate these few days of artistic effervescence. They attract and welcome students, amateurs, exhibition curators, art critics, French and international institutions, and collectors, both novice and experienced. This diversity of visitors is a source of great pride. At Paris Internationale, a collector can make their first purchase alongside a curator from MoMA or the Centre Pompidou!

Du 22 au 26 octobre 2025, la 11ème édition de Paris Internationale célèbre les 10 ans d’une utopie devenue réalité : la réunion d’une scène artistique contemporaine internationale engagée, avant-gardiste et collaborative. En posant ses valises à quelques pas de l’hôtel particulier dans lequel s’était tenue la première édition en 2015, Paris Internationale entre dans une nouvelle décennie et renouvelle ses vœux d’indépendance dans une ville en pleine effervescence culturelle.

Pour marquer cette étape importante, le salon lance ♡PI10, un parcours festif rendant hommage à une décennie d’expérimentation collective et de vision partagée. Activation d’espaces inattendus à travers le lieu, ♡ PI 10 présentera des interventions à grande échelle d’artistes des éditions précédentes et des collaborations avec d’anciens participants à PI. Pour accompagner cet événement, une publication spéciale revient sur les conversations, les découvertes et les visions partagées qui ont façonné Paris Internationale depuis sa création.

Avec 36 galeries sélectionnées venues de 13 pays en 2015, et 66 galeries venues de 19 pays en 2025, Paris Internationale a su doubler les ambitions de ses débuts tout en conservant l’échelle humaine qui fait sa force. Aux côtés des galeries fondatrices (Ciaccia Levi, Crèvecœur et Gregor Staiger), on retrouvera certaines habituées de la première heure comme Derosia (New York), greengrassi (London), Kendall Koppe (Glasgow), KOW (Berlin), Martins&Montero (São Paulo/Brussels) ou Stereo (Warsaw) ainsi que de nouvelles venues parmi lesquelles Bombon Projects (Barcelona), Climate Control (San Francisco), Llano (Mexico City) et Martina Simeti (Milan). Avec pas moins de 52 solo ou duo shows, la 11ème édition révèle une attention particulière aux projets permettant une immersion complète dans les pratiques des artistes présentés.

Cette année encore, Paris Internationale poursuit ses objectifs de représentation d’une communauté d’esprit qui dépasse le seul écosystème commercial en renouvelant ses invitations aux espaces non profit. Enfin, Paris Internationale renouvelle en 2025 ses partenariats avec le Ministère de la Culture, le cabinet d’architecture Christ & Gantenbein, la Fondation Pernod Ricard en charge du programme de conversations publiques et Lab’Bel - Le Laboratoire artistique du groupe Bel.

Le nouveau bâtiment investi par Paris Internationale sur le rond-point des Champs-Élysées est à l’image de ses transformations. Sa façade haussmannienne renoue avec l’esprit d’échange et de communauté des salons du XVIIIème siècle au cœur du projet initial tandis que les vastes plateaux intérieurs investis par les architectes bâlois Christ & Gantenbein dessinent des “quartiers” ouverts et propices à la déambulation au sein desquels cohabitent les galeries multi-générationnelles venues des quatre coins du monde.

Après 10 ans d’existence, Paris Internationale est fière de maintenir un modèle non-lucratif dans lequel cent pour cent des recettes sont réinvesties dans l’édition suivante. Son modèle alternatif et dé-hiérarchisé dans lequel les galeries sélectionnent leurs consoeurs selon les projets présentés et les valeurs qu’elles partagent assure la permanence d’une sélection pointue, indépendante et audacieuse mêlant des artistes émergents, d’autres plus établis et même certaines figures historiques parfois oubliées.

Gratuite depuis ses débuts et désormais profondément ancrée dans l’écosystème parisien et mondial, Paris Internationale s’adresse aussi bien aux publics amateurs qu’aux professionnels les plus avertis. Ses programmes publics – les Talks menés par la Fondation Pernod Ricard et les Daily Dérives, des déambulations conduites par des acteurs·rices du monde de l’art partageant leurs intérêts et leurs découvertes – participent pleinement de la richesse des discussions qui animent ces quelques jours d’ébullition artistique. Sans distinction, ils attirent et accueillent étudiants, amateurs, commissaires d’expositions, critiques d’art, institutions françaises et internationales ou collectionneurs débutants comme chevronnés. Cette diversité des publics est une fierté. À Paris Internationale, un·e collectionneur·se peut faire un premier achat aux côtés d’un·e conservateur·rice du MoMA ou du Centre Pompidou !