Paris Internationale - © Paris Internationale
Paris Internationale 8: October 18—23

35, boulevard des Capucines, 75002 Paris

For its eighth edition, Paris Internationale welcomed 60 galleries from 26 countries in a new, historically relevant venue in the center of Paris: the former studio of the French photographer Nadar, home of the first Impressionist Exhibition back in 1874.

Participants at the fair are selected both for their work in local and international contexts as well as the specific projects that they will bring to Paris. Aside from these leading galleries and their artists that together drive the discourse in contemporary art, Paris Internationale also regularly hosts non-profit spaces, which aren’t charged a participation fee to make their contributions to contemporary art available to an international audience.

For its eighth edition, Paris Internationale welcomed back many longstanding collaborators including BQ (Berlin), Bureau (New York), Chapter NY (New York), Derosia (New York), FELIX GAUDLITZ (Vienna), greengrassi (London), Kayokoyuki (Tokyo), Kendall Koppe (Glasgow), KOW (Berlin), Max Mayer (Dusseldorf), Project Native Informant (London), ROH Projects (Jakarta), Temnikova & Kasela (Tallinn) or Stereo (Warsaw) along the three founding galleries Ciaccia Levi (Paris/Milan), Crèvecoeur (Paris) and Gregor Staiger (Zurich/Milan).

Additionally, Paris Internationale has welcomed 16 new exhibitors, amongst these: Amanda Wilkinson (London), Champ Lacombe (Biarritz), Galeri Nev (Ankara), Higher Pictures Generation (New York), Lodos (Mexico City), Lomex (New York), P420 (Bologna), Schiefe Zähne (Berlin), Theta (New York).

Images List
Agustina Ferreyra - © Paris Internationale
Agustina Ferreyra
After 8 Books - © Paris Internationale
After 8 Books
Amanda Wilkinson - © Paris Internationale
Amanda Wilkinson
APALAZZOGALLERY - © Paris Internationale
Artbeat - © Paris Internationale
BQ - © Paris Internationale
Bureau - © Paris Internationale
Champ Lacombe - © Paris Internationale
Champ Lacombe
Chapter NY - © Paris Internationale
Chapter NY
Ciaccia Levi - © Paris Internationale
Ciaccia Levi
Cocotte - © Paris Internationale
Crèvecoeur - © Paris Internationale
Deborah Schamoni - © Paris Internationale
Deborah Schamoni
Delgosha - © Paris Internationale
Derosia - © Paris Internationale
diez - © Paris Internationale
Entrée - © Paris Internationale
Ermes Ermes - © Paris Internationale
Ermes Ermes
Fanta-MLN - © Paris Internationale
FELIX GAUDLITZ - © Paris Internationale
Femtensesse - © Paris Internationale
First Floor Gallery - © Paris Internationale
First Floor Gallery
Foxy Production - © Paris Internationale
Foxy Production
Galeri Nev - © Paris Internationale
Galeri Nev
Lefebvre & Fils - © Paris Internationale
Lefebvre & Fils
Georg Kargl Fine Arts - © Paris Internationale
Georg Kargl Fine Arts
Ginsberg Galeria - © Paris Internationale
Ginsberg Galeria
Good Weather - © Paris Internationale
Good Weather
greengrassi - © Paris Internationale
Gregor Staiger - © Paris Internationale
Gregor Staiger
Grey Noise - © Paris Internationale
Grey Noise
Hagiwara Projects - © Paris Internationale
Hagiwara Projects
Higher Pictures Generation - © Paris Internationale
Higher Pictures Generation
Hot Wheels - © Paris Internationale
Hot Wheels
Iragui - © Paris Internationale
Jan Kaps - © Paris Internationale
Jan Kaps
Galeria Jaqueline Martins - © Paris Internationale
Galeria Jaqueline Martins
Kayokoyuki - © Paris Internationale
Kendall Koppe - © Paris Internationale
Kendall Koppe
KOW - © Paris Internationale
Lars Friedrich - © Paris Internationale
Lars Friedrich
Lodos - © Paris Internationale
Lomex - © Paris Internationale
Lucas Hirsch - © Paris Internationale
Lucas Hirsch
Lyles & King - © Paris Internationale
Lyles & King
Max Mayer - © Paris Internationale
Max Mayer
Shimon MInamikawa 
Acrylic and spray on canvas
65x53cm - © MISAKO & ROSEN, Paris Internationale
Misako & Rosen
Negative Space - © Paris Internationale
Negative Space
P420 - © Paris Internationale
Project Native Informant - © Paris Internationale
Project Native Informant
rhizome - © Paris Internationale
ROH Projects - © Paris Internationale
ROH Projects
Schiefe Zähne - © Paris Internationale
Schiefe Zähne
SOPHIE TAPPEINER - © Paris Internationale
Sperling - © Paris Internationale
Stereo - © Paris Internationale
Sweetwater - © Paris Internationale
Tanger Print Club - © Paris Internationale
Tanger Print Club
Temnikova & Kasela - © Paris Internationale
Temnikova & Kasela
The Green Gallery - © Paris Internationale
The Green Gallery
Theta - © Paris Internationale
Three Star Books - © Paris Internationale
Three Star Books
von ammon co - © Paris Internationale
von ammon co
What Pipeline - © Paris Internationale
What Pipeline
Agustina Ferreyra After 8 Books Amanda Wilkinson APALAZZOGALLERY Artbeat BQ Bureau Champ Lacombe Chapter NY Ciaccia Levi Cocotte Crèvecoeur Deborah Schamoni Delgosha Derosia diez Entrée Ermes Ermes Fanta-MLN FELIX GAUDLITZ Femtensesse First Floor Gallery Foxy Production Galeri Nev Lefebvre & Fils Georg Kargl Fine Arts Ginsberg Galeria Good Weather greengrassi Gregor Staiger Grey Noise Hagiwara Projects Higher Pictures Generation Hot Wheels Iragui Jan Kaps Galeria Jaqueline Martins Kayokoyuki Kendall Koppe KOW Lars Friedrich Lodos Lomex Lucas Hirsch Lyles & King Max Mayer Misako & Rosen Negative Space P420 Project Native Informant rhizome ROH Projects Schiefe Zähne SOPHIE TAPPEINER Sperling Stereo Sweetwater Tanger Print Club Temnikova & Kasela The Green Gallery Theta Three Star Books von ammon co What Pipeline Taschen
Exhibition Design Scénographie
2022 - © Paris Internationale

For its 8th edition, Paris Internationale was lucky to be accompanied by renowned Swiss architecture studio Christ & Gantenbein.

Christ & Gantenbein relied on its substantial expertise in creating spaces for art and culture to customize the fair’s exhibition design to its location and context. The raw interior was kept largely intact, providing something unexpected in the center of Paris at the Boulevard des Capucines between the Opéra Garnier and La Madeleine. Approaching the 3000 m2 area like a city within a city, Christ & Gantenbein reinterpreted Hausmannian principles with a simple system of lights and temporary walls. The empty shell and deep floor plates were superimposed by a network of straight lines perpendicular to the boulevard, creating an exhibition design that challenged the preconceived idea of the art fair booth. Open pathways stretch from the street to the courtyard, despite any obstacles.

This system, a departure from the corridor as the art fair’s central organizational unit, subtly guides visitors around the building with minimal effort and materials. True to Paris Internationale’s identity originally defined by Nicolas Dorval-Bory Architectes in 2015 and 2017, neon lights and plasterboard walls are the primary elements used to subdivide the booths and to display artwork.

Christ & Gantenbein’s architectural intervention for Paris Internationale imparted the 8th edition of this fair with an approach that merged contextuality with radicality through minimal means, ensuring exhibitors and visitors a unique experience.

Pour cette 8ème édition, Paris Internationale a eu la chance d’être accompagné par le prestigieux cabinet d’architecture suisse Christ & Gantenbein.

Christ & Gantenbein s’est appuyé sur sa solide expertise en création d’espaces dédiés à l’art et la culture pour concevoir la mise en espace de cette édition en lien avec son contexte. L’intérieur brut a été conservé, offrant un espace inattendu au coeur de Paris, sur le Boulevard des Capucines, entre l’Opéra Garnier et la Place Vendôme. Abordant l’espace de 3000 m2 comme une ville dans la ville, Christ & Gantenbein réinterprète les principes hausmanniens de manière radicale, à travers un dispositif d’éclairage et un système de murs temporaires. Dans cette coquille vide, un réseau de lignes droites perpendiculaires au boulevard viennent segmenter les vastes plateaux de béton.

Ce système, mis en œuvre avec une économie de moyens et de matériaux, s’écarte du principe de l’allée comme unité principale d’organisation de la foire pour privilégier la déambulation à travers le bâtiment. Fidèles à l’identité de Paris Internationale conçu par Nicolas Dorval-Bory Architectes en 2015 et 2017, les néons et les murs en plâtre sont les principaux éléments utilisés pour subdiviser les stands et accueillir les œuvres.

L’intervention architecturale de Christ & Gantenbein confère à la 8e édition de Paris Internationale une approche à la fois contextuelle et radicale mise en oeuvre à l’aide d’une économie de moyens, garantissant aux exposants et aux visiteurs une expérience unique.

Maintenant! Maintenant !

For the very first time, Paris Internationale and the Centre national des arts plastiques (CNAP) partnered up for a brand-new program: Maintenant!

During the fair, four French artists – Maxime Bichon, Vincent Ceraudo, Marcelline Delbecq and Suzanne Lafont – were invited to exhibit an artistic project made possible by CNAP support. Maintenant! is part of the actions implemented by the CNAP to accompany artists at different moments in their careers and the development of their projects, within the framework of targeted partnerships. This proposition aims to highlight CNAP’s long-term commitment to artists towards their research, experimentation, and creation work. All of this is taking place in a specific context, at a specific time: Maintenant!

Centre national des arts plastiques is one of the main operators of the French Ministry of Culture’s policy regarding visual arts. On behalf of the French State, the CNAP contributes to the Fonds national d’art contemporain, a national collection that it conserves and promotes through loans and donations (in France and abroad) collaborative exhibitions, and publications. With over 107,000 works from 22,000 artists across two centuries, the collection presents a varied cross-section of artistic currents.

A prominent cultural figure, the CNAP encourages the artistic scene in all its diversity and supports artists and professionals through many programs. This includes specific artistic projects as well as French contemporary art galleries. It also pilots dissemination actions. By supporting artists and professionals, the CNAP is an essential public partner of the visual arts, participating in no small part to the cultural and economic development of the French arts scene.

Pour la première fois, Paris internationale et le Cnap se sont associés pour un programme inédit intitulé Maintenant !

Quatre artistes français - Maxime Bichon, Vincent Ceraudo, Marcelline Delbecq et Suzanne Lafont - ont été invité à exposer pendant la foire un projet artistique issu d’un soutien du Cnap. Maintenant ! s’inscrit dans la continuité des actions mises en oeuvre par le Cnap pour accompagner, dans le cadre de partenariats ciblés, des artistes à différents moments de leurs parcours et des développements de leurs projets. Cette proposition vise à souligner l’engagement dans le temps long du Cnap auprès des artistes et en faveur de leur travail de recherche, d’expérimentation et de création, dans un contexte spécifique et un temps donné : Maintenant !

Le Centre national des arts plastiques (Cnap) est l’un des principaux opérateurs de la politique du ministère de la Culture dans le domaine des arts visuels. Il enrichit, pour le compte de l’État, le Fonds national d’art contemporain, collection nationale qu’il conserve et fait connaître par des prêts et des dépôts en France et à l’étranger, des expositions en partenariat et des éditions.

Avec plus de 107 000 oeuvres acquises auprès de 22 000 artistes depuis plus de deux siècles, cette collection constitue un ensemble représentatif de la variété des courants artistiques. Acteur culturel incontournable, le Cnap encourage la scène artistique dans toute sa diversité et accompagne les artistes ainsi que les professionnels à travers de nombreux dispositifs de soutien, à des projets artistiques mais également à des galeries françaises d’art contemporain. Il met également en oeuvre des actions de diffusion. En accompagnant artistes et professionnels, le Cnap est un partenaire public essentiel des arts visuels qui participe de façon significative au développement culturel et économique de la scène artistique française.

2022 - © Paris Internationale
2022 - © Paris Internationale
2022 - © Paris Internationale
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Kids Booklet Jeune public

For its 2022 edition, Paris Internationale was pleased to welcome its youngest visitors with a colouring book elaborated in partnership with the renowned colour manufacturer, Pébéo.

With this colouring book, Paris Internationale welcomed tomorrow’s artists by offering them a fun way to learn. It allowed children to capture the exhibition space, to really look at the art and to get acquainted with contemporary art. They were able to discover the artists and their work not only by looking at them but also by experiencing them. The colouring book allowed the children to be guided by the works in the fair since the visit was specially conceived for them.

Partnering with Pébéo was an obvious choice: the brand has been campaigning since its inception for the democratization of artistic practices. This commitment has taken shape throughout its history with the creation of ranges specially dedicated to budding artists and with actions to foster the arts among this young public.

Cette année, Paris Internationale a été heureuse d’accueillir ses plus jeunes visiteurs avec un
livret de coloriage réalisé en partenariat avec le fabricant de couleur Pébéo.

La foire s’engage auprès des artistes de demain : en leur offrant une manière ludique d’apprendre, ils ont pu s’approprier l’espace d’exposition, vraiment regarder les oeuvres et faire connaissance avec
l’art contemporain. Ils ont non seulement pu découvrir les artistes et leurs oeuvres en les observant
mais surtout en en faisant l’expérience.

Ce partenariat avec Pébéo était une évidence pour Paris Internationale : la marque a milité dès
sa création pour la démocratisation des pratiques artistiques. Cet engagement s’est concrétisé
au fil de son histoire par la création de gammes spécialement dédiées aux artistes en herbe et
par des actions de promotion des arts auprès de ce jeune public. Ce livret de coloriage a permis aux enfants d’être guidés par les oeuvres puisque la visite a été spécialement conçue pour eux ; elle assume le mélange des genres, cher à Degas lors de l’exposition de 1874.

2022 - © Paris Internationale
We are Ona We are Ona

The 2022 edition of Paris Internationale saw the launch of its first gastronomic pop-up restaurant within the fair premises. It was operated by WE ARE ONA: chef Thomas Graham from Le Mermoz restaurant created the menu, which was accompanied by a wine pairing conceived by Lucy Rosedale and Luca Pronzato.

Founded in 2019 by Luca Pronzato, WE ARE ONA reviews classic gastronomic codes by offering high gastronomy and gustatory experiences in ephemeral places around the world. WE ARE ONA was born from the traditional fine dining scene, with the desire to explore innovative ways of creating extraordinary moments for their guests. In 2022, WE ARE ONE decided to follow leading art, design, and architectural fairs events around the world. The team settled at Paris Internationale to make its visitors experience last a little longer by offering them a cuisine, as unique and audacious as the fair.

À l’occasion de cette 8ème édition, Paris Internationale a installé un restaurant gastronomique éphémère au sein de la foire. Mis en place par WE ARE ONA, c’est le chef Thomas Graham du restaurant Le Mermoz à Paris, qui a imaginé un menu qui était accompagné par un accord de vins pensé par Lucy Rosedale et Luca Pronzato.

WE ARE ONA a été crée en 2019 par Luca Pronzato et revisite les codes de la gastronomie classique en offrant des expériences gustatives et de haute gastronomie dans des endroits éphémères dans le monde entier. WE ARE ONA ambitionne d’offrir à ses clients des moments extraordinaires et innovants. En 2022, WE ARE ONA a décidé de suivre les principales foires d’art, de design et d’architecture du monde entier. L’équipe s’installe à Paris Internationale pour prolonger l’expériences de ses visiteurs en leur offrant une cuisine unique et audacieuse, à l’image de la foire.

2022 - © Paris Internationale
2022 - © Paris Internationale
2022 - © Paris Internationale
2022 - © Paris Internationale
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2022 - © Paris Internationale
2022 - © Paris Internationale
Public program
Daily Dérive
19 October 2022
Catalysing Figures Capable of Inventing and Activating New Visions of a Reality
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Daily Dérive
Pierre Henri Foulon
Independent Curator
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20 October 2022
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Forging Ecologies of Knowledge
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Daily Dérive
Claire Staebler
Director, Frac Pays de la Loire
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21 October 2022
Reformulate the Relevance of an Art Center for Contemporary Arts and Seeks to Establish Vibrant, Transnational Exchanges with Stakeholders from the Cultural, Educational and Civic Sectors
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Daily Dérive
Anya Harrison
Curator at MOCO Montpellier
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Daily Dérive
Thomas Conchou
Artistic Director at Ferme Dubuisson
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22 October 2022
The collections of the future and the new communities of young collectors
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Daily Dérive
Franck Balland
Head of the cultural program Fondation Ricard
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2022 - © Paris Internationale
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Exhibition Design
Institutional Partner
Associate Partner
Host Partner
With the additional support

Comité professionnel des galeries d’art, Fluxus, Lafayette Anticipations —
Fondation Galeries Lafayette

Technology Partner


Media Partners

Arts of the Working Class, Art Review, Cura, Conceptual Fine Arts, Flash Art, frieze, Klima, Konbini, Mousse, Novembre, Projets, Provence, Quotidien de l’art, Spike, Terremoto, Texte zur Kunst, The Art Newspaper France, Zérodeux


Paris Internationale Board :
Galerie Ciaccia Levi, Paris
Galerie Crèvecoeur, Paris
Galerie Gregor Staiger, Zurich

Director : Silvia Ammon
Curator-at-large : Anissa Touati
Production Manager : Marianna de Marzi
Assistants : Adèle Anstett, Illyess Chaddou-Berger
Communication : Studio Marie Lusa
Legal Advice : Sibylle Loyrette

Special thanks to :
Bureau Vue, Ocean Highway

Press Excerpts

Paris Internationale continues to be the week’s must-attend curtain raiser for those looking for new or overlooked talent.

New York Times

Paris Internationale Opens in a Historic Venue—Featuring Edgy, New Artistic Positions and Quite a Few Paris+ VIPs


Un pop-up gatsronomique dans l’ancien atelier de Nadar

Beaux-Arts Magazine

Au fil de ses éditions, la manifestation a gagné en experience et revendique désormais son identité “multi-générationnelle”.

Le Journal de arts

Avec sa séléction à la pointe de la création contemporaine mondiale, la foire Paris Internationale est devenue un rendez-vous majeur de la semaine de l’art.


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